27ο Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας: 4 ντουέτα για χορευτές με και χωρίς αναπηρία

Μια διαφορετική παράσταση ανοίγει το φετινό 27ο Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. Η διοργάνωση σε συνεργασία με την Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και άλλους τρεις διεθνείς θεσμούς, τους Holland Dance Festival (Ολλανδία), Oriente Occidente Dance Festival (Ιταλία) και Skånes Dansteater (Σουηδία) παρουσιάζουν τέσσερα συμπεριληπτικά ντουέτα υπό τον γενικό τίτλο «Mixed Doubles». Πρόκειται για δημιουργίες τεσσάρων χορογράφων από διαφορετικές χώρες, των Φαϊζά Χρούτενς, Βενετσιάνας Καλαμπαλίκη, Ντιέγκο Τορτέλι και Ροσέρ Λόπεθ Εσπινόσα, στο πλαίσιο του τετραετούς ευρωπαϊκού δικτύου Europe Beyond Access.

Η καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, Λίντα Καπετανέα επισημαίνει: «Είναι τέσσερα διαφορετικά ντουέτα με χορευτές με αναπηρία και χορευτές χωρίς αναπηρία, τόσο διαφορετικά, αλλά όλα μαζί κλείνουν και συμπληρώνουν μια πολύ δυνατή βραδιά. Μας μιλούν για τη διαφορετικότητα και την ποικιλομορφία του ανθρώπινου σώματος, για την ασυμμετρία του ανθρώπινου σώματος, για το πώς έρχεται όλο αυτό αντιμέτωπο με τα καθολικά πρότυπα ομορφιάς».

Η Ροσέρ Λόπεθ Εσπινόσα χορογραφεί το ντουέτο «Fine Lines»

Η δουλειά της Ροσέρ Λόπεθ Εσπινόσα είναι έντονα σωματική, με πάθος για την ακρίβεια, τη λεπτότητα, τα ακροβατικά στοιχεία και τη λεπτομέρεια. Στήνει ένα ενδιαφέρον σύμπαν, με εκλεπτυσμένη ποιητική και χιούμορ. Το ντουέτο «Fine Lines» είναι ένας διάλογος ανάμεσα σε δύο υπέροχες γυναίκες. Μια συνάντηση που φωτίζει τις λεπτές γραμμές μεταξύ μας, υπενθυμίζοντας τις διαφορές μας, τα όρια μας, τις προθέσεις μας. Η Ισπανίδα χορογράφος μίλησε στο Euronews για το έργο της:

«Στο συγκεκριμένο έργο ήθελα να δουλέψω πάνω στο διάλογο δύο γυναικών. Με ενδιέφερε να ερευνήσω τις ομοιότητες και τις διαφορές. Πολύ συχνά αυτές είναι πολύ λεπτές και ευαίσθητες. Ειδικά στην περίπτωση μιας χορογραφίας, όπου η μία χορεύτρια χρησιμοποιεί αναπηρικό αμαξίδιο, φαντάζεσαι ότι οι διαφορές μπορεί να είναι πολύ μεγάλες, αλλά στην ουσία τα πράγματα που μας φέρνουν κοντά ή μας χωρίζουν, είναι πολύ λεπτά. Ήθελα να ερευνήσω λοιπόν αυτή την λεπτή γραμμή.

Με το συγκεκριμένο έργο, ήθελα να κάνω μια ισχυρή δήλωση σε σχέση με τη θηλυκότητα και τη γυναικεία δύναμη. Παράλληλα, ως ομάδα δουλεύουμε πολύ με τα ακροβατικά και με το flow work. Ήταν μεγάλη πρόκληση να δουλέψω με αυτό το τρίο, γιατί συνήθως βάζω στη δουλειά μου πολλά ακροβατικά στοιχεία. Στη συγκεκριμένη περίπτωση είχα δύο χορεύτριες και ένα αναπηρικό καροτσάκι. Γι’ αυτό το ονομάζω τρίο. Το καροτσάκι είναι ο τρίτος ερμηνευτής στο έργο, που πολλές φορές δεν μπορείς να προβλέψεις όλες τις κινήσεις του. Είναι ένας περφόρμερ που δεν είναι διαθέσιμος να κάνει, όσα έχεις στο μυαλό σου. Μάθαμε λοιπόν να δουλεύουμε μαζί του, ώστε να μπορέσουμε να φτάσουμε στο τελικό αποτέλεσμα που θέλαμε. Δεν είναι τόσο συνηθισμένο να κάνεις flow work με ένα αναπηρικό καροτσάκι. Ανοίχτηκε μπροστά μας ένα τεράστιο πεδίο δυνατοτήτων.

Οι δύο χορεύτριες είναι επαγγελματίες. Αναπτύσσουν μια πολύ δυνατή σχέση. Είναι βέβαιο ότι δεν θα μπορούσα να κάνω αυτό το έργο, αν δεν είχαν αυτό το δεσμό. Έχουν και δύο μεγάλη διάθεση να ανακαλύψουν πράγματα. Είναι πρόθυμες να πειραματιστούν, να ριψοκινδυνέψουν, να ξεπεράσουν τα όριά τους. Είναι ταυτόχρονα πολύ αστείες. Νομίζω ότι έχουμε βρει και έχουμε δώσει στο έργο μας, ευαισθησία, λεπτότητα και χιούμορ.

Τι μάθαμε; Μάθαμε πολλά για τη συντροφικότητα, τη συνεργασία και τη δύναμη που προκύπτει από αυτές».

Ροσέρ Λόπεθ Εσπινόσα

Η Ροσέρ Λόπεθ Εσπινόσα σπούδασε χορό στο Theaterschool MTD (Άμστερνταμ) και προπονήθηκε κοντά στον πρώην ολυμπιακό προπονητή ενόργανης γυμναστικής Jaume Miró. Έχει συνεργαστεί με τους χορογράφους Àngels Margarit, Cesc Gelabert, Pere Faura, Iago Pericot, Katie Duck και Marta Reig Torres, καθώς και με τον κινηματογραφιστή Isaki Lacuesta, μεταξύ άλλων. Ως χορογράφος, έχει δημιουργήσει τα έργα Lowland, Hand To hand, November, The Flock, Featherweight και The Entertainers. Ως προσκεκλημένη χορογράφος, έχει συνεργαστεί με τις ομάδες Conny Janssen Danst (Ολλανδία) και Skånes Dansteater (Σουηδία). Συνεργάζεται, επίσης, με ομάδες τσίρκου, όπως οι Circ Pànic (Καταλονία) και Cie XY (Γαλλία). Είναι επισκέπτρια δασκάλα και χορογράφος στο Institut del Teatre (Βαρκελώνη), στο Theaterschool MTD (Άμστερνταμ), την ArtEZ Dansacademie (Άρνεμ) και το Universidad Autónoma de Querétaro (Μεξικό), ενώ διδάσκει σεμινάρια για επαγγελματίες χορευτές και προχωρημένους σπουδαστές ανά τον κόσμο. Υπήρξε resident artist του χοροθεάτρου Mercat de les Flors (2018-2020) και συνεργαζόμενη καλλιτέχνις του θεάτρου La Caldera (Βαρκελώνη).

Η Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη χορογραφεί το ντουέτο «Re-call»

Στην παράσταση «Re-call», η χορογράφος Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη εστιάζει στην ταυτότητα του σώματος και στο πώς αυτή διαμορφώνεται από τις καθημερινές κινήσεις. Σε ένα απογυμνωμένο σκηνικό, τα σώματα των δύο χορευτριών είναι οι πρωταγωνιστές που αναμετριούνται με τον χρόνο σε κάθε τους βήμα. Πλάθουν πρόσκαιρες ιστορίες, που αποκρυπτογραφεί ο θεατής. Με το βλέμμα εστιασμένο στην καθεμία χωριστά και με άξονες την ακρίβεια και την απλότητα, η χορογράφος δημιουργεί ανθρώπινα πορτρέτα και διερευνά τη σημασία της στιγμής ως διάστασης, τόσο χρονικής όσο και χωρικής:

«Η χορογραφία μου εστιάζει στην ταυτότητα των σωμάτων. Με ενδιέφερε πάρα πολύ να ασχοληθώ με καθημερινές κινήσεις των δύο χορευτριών. Διάλεξα δύο κορίτσια που έχουν και οι δύο εκ γενετής αναπηρία. Είναι ηλικιακά κοντά και έχουν παρελθόν και οι δύο στον αθλητισμό. Όλο το έργο άντλησε στοιχεία από το ποιες είναι και πώς κινούνται στην καθημερινότητά τους και κυρίως μέσα στο σπίτι τους. Γι’ αυτό και χρησιμοποιήσαμε στο έργο ένα λεξιλόγιο καθημερινών κινήσεων σε συνδυασμό με κινήσεις από το αθλητικό τους background.

Με ενδιέφερε πολύ να κατέβουν από το αμαξίδιο, να αφαιρέσουν το πρόσθετο πόδι για παράδειγμα και να δούμε τα σώματα, όπως είναι κανονικά» αναφέρει η χορογράφος και συμπληρώνει: «Οι δύο χορεύτριες διανύουν την ίδια διαδρομή σε δύο τετράγωνα που συμβαίνουν συνεχώς. Μέσα σ’ αυτό το σχήμα, οι κινήσεις και οι σχέσεις τους αλλάζουν. Αυτό που μένει στο τέλος είναι δύο σώματα, απογυμνωμένα και εκτεθειμένα σε αυτό που μπορούν και θέλουν να κάνουν».

Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη

Η Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης και του Τμήματος Πολιτικής Επιστήμης του Πανεπιστημίου Αθηνών. Ερευνά την κίνηση μέσα από τη συνεργασία με καλλιτέχνες από διαφορετικούς τομείς και τη συμμετοχή σε ετερόκλητα διεθνή εργαστήρια, παράλληλα με την ανάπτυξη της προσωπικής της γλώσσας στις δημιουργίες της. Έχει παρουσιάσει τα έργα Συνειρμός (BIOS και Φεστιβάλ Τσέπης, 2016), Dimensions_V (Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, 2019) και Sits and Waits to Watch (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 2019).

Η Φαϊζά Χρούτενς χορογραφεί το ντουέτο «Cornered»

Το ντουέτο «Cornered» της Φαϊζά Χρούτενς είναι η εμπειρία δύο σωμάτων που συναντιούνται μέσα στον χώρο αλλά και σε ένα εσωτερικό επίπεδο. Η συνάντηση των δύο αυτών σωμάτων άλλοτε γεννά ένταση και άλλοτε όχι, πάντοτε όμως επιτυγχάνεται η σύνθεση. Το «Cornered» μιλά για την ενσυναίσθηση και τους αγώνες που τη συνοδεύουν. Για το πώς μένουμε πιστοί στον εαυτό μας, διατηρώντας ταυτόχρονα τη σύνδεση και την ενσυναίσθηση.

Φαϊζά Χρούτενς

Η Φαϊζά Χρούτενς είναι απόφοιτος των σχολών Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten και Instituto Superior de Arte (Κούβα). Ως ερμηνεύτρια, έχει συνεργαστεί με ομάδες όπως οι Laleget Danza, Maurice Causey, Nationale Opera en Ballet/Itzik Galili, GrossDanceCompany, Another Kind of Blue, Generale Oost/Introdans, Harlekijn Danstheater, Stichting Julius Leeft, Miguel Rubio, και Sine Forma. Ως χορογράφος, έχει συνεργαστεί με τις ομάδες Laleget Danza, Taller Coreográfico Unam, Harlekijn Danstheater, Lindenberg Dance Company, Herman van Veen Arts Center, και The Peer Performance (University of The Arts in Amsterdam), μεταξύ άλλων. Έχει παρουσιάσει δικές της χορογραφίες σε φεστιβάλ και θέατρα στην Κούβα, το Μεξικό (Palacio de Bellas Artes, Sala Miguel Covarrubias), την Ευρώπη (Chorea International Dance Festival/Bratislava, Holland Dance Festival), τη Νέα Υόρκη, το Κουρασάο και την Αρούμπα. Έχει διδάξει σύγχρονο και κλασικό χορό στο Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, το Arts and Entertainment College Amsterdam και σε άλλες σχολές στην Ολλανδία, καθώς και στο Πανεπιστήμιο Τεχνών της Αβάνας (Κούβα).

Ο Ντιέγκο Τορτέλι χορογραφεί το ντουέτο «Feeling Good»

Ο Ντιέγκο Τορτέλι χορογραφεί το ντουέτο «Feeling Good» για έναν χορευτή με αναπηρία και έναν χωρίς. Ένας κύκλος, ένα τετράγωνο και στο κέντρο η εμβληματική μορφή ενός άντρα. Οι αναφορές στον Άνθρωπο του Βιτρούβιου είναι προφανείς κι αυτό μπορεί να ξενίσει ή να προκαλέσει αντιδράσεις. Αν, όμως, δεν ασχοληθούμε με την ίδια την εικόνα, με αυτό που βλέπουν τα μάτια, αλλά επικεντρωθούμε στην ποιητική και τη σημασία της, αντιλαμβανόμαστε ότι πρόκειται για ένα σώμα που βιώνει τη σύνδεση με τον εαυτό του και τον περιβάλλοντα χώρο του, τόσο σε νοητικό όσο και σε συναισθηματικό επίπεδο. Αυτό είναι το σημείο εκκίνησης του «Feeling Good», ενός ντουέτου για την ικανότητα να «είμαστε» και να «αισθανόμαστε», για την αποδοχή του εαυτού μας, της δύναμης και της τρωτότητάς μας, ενός ντουέτου που εξετάζει την ποικιλομορφία των ανθρώπων με τρόπο ασύμμετρο και που αντιτίθεται στην ιδέα του τυποποιημένου κάλλους και των καθολικών προτύπων «ομορφιάς».

Ντιέγκο Τορτέλι

Ο Ντιέγκο Τορτέλι σπούδασε χορό στο STUDIO 76 (Μπρέσια), την Accademia Nazionale di Danza (Ρώμη) και την Accademia Teatro alla Scala (Μιλάνο). Έχει χορέψει με το Ballet de Teatres (Βαλένθια), την ομάδα Luna Negra του Gustavo Ramirez (Σικάγο), το Εθνικό Μπαλέτο της Μασσαλίας υπό τον Frederic Flamand, και, ως freelancer, με την Όπερα του Μονάχου και τις ομάδες Ballet of Difference του Richard Siegal, Korzo Theater και La Veronal. Ως χορογράφος, έχει δημιουργήσει και παρουσιάσει τα έργα Descamino de Dos (με τον Mattia Russo, Introdans και Compañía Nacional de Danza, Μαδρίτη), Recapitulo (Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Σικάγο), We Are All Sanpaku (με τον μουσικό Emanuele Maniscalco), Carmen Suite (Eko Dance Project), Vox Multitudinis (Teatro Massimo, Παλέρμο), Vitreae Vultus (φεστιβάλ MILANoLTRE), Cursus (Palcoscenico Danza, Τορίνο), Sleeping Beauty (Balletto di Toscana Junior), Lorca Sono Tutti (φεστιβάλ MILANoLTRE), Domus Aurea (Bach Project, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto), Shifting Perspective (Tanzburo Munchen, Kampnagel Hamburg και Fabrik Potsdam) και Inter-view: Emanuele e Clement (Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto, για τα εγκαίνια του φεστιβάλ Fotografia Europea). Είναι μόνιμος χορογράφος της Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto και συνεργαζόμενος χορογράφος του φεστιβάλ MILANoLTRE και της εταιρίας παραγωγής Tanzburo Munchen.

Το «Mixed Doubles» παρουσιάζεται την Παρασκευή 16 Ιουλίου στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας.