Άσπα Σβώλου στο Cretalive: Ξεκινάμε κάτι, όταν είμαστε πραγματικά έτοιμοι για αυτό

Με αφορμή την έκθεση αφηρημένης τέχνης που παρουσίασε και στο Ηράκλειο, η εικαστικός Άσπα Σβώλου μιλάει στο Cretalive για το “RE 30” που συμβολίζει την Αναγέννηση (Rebirth), την επανεκκίνηση (Restart) και την επαναφορά (Reset) αναφερόμενη στην ηλικία των 30, κατά την οποία ξεκίνησε να ζωγραφίζει.

 Να μας πείτε λίγα λόγια για εσάς ώστε να σας γνωρίσουμε καλύτερα;

Γεννήθηκα στη Λάρισα, με καταγωγή από την Καρδίτσα αλλά έχω μεγαλώσει στο Ηράκλειο. Σπούδαζα λογιστική, κάτι που όμως δε μου ταίριαζε και γρήγορα άφησα για να ασχοληθώ με κάτι πιο δημιουργικό. Έτσι συνέχισα παρακολουθώντας online μαθήματα International Marketing στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο ενώ απέκτησα τίτλο MBA από το Πανεπιστήμιο Wrexham Glyndwr της Ουαλίας.

Εδώ και πολλά χρόνια εργάζομαι ως marketing manager στην εταιρεία ΤΕΑΚ Α.Ε., η οποία δραστηριοποιείται στο χώρο κατασκευής ακινήτων και αναπτύσσει τον Πρότυπο Οικισμό «Θησέας».

Εκτός αυτών, ενδιαφέρον έβρισκα πάντα σε ότι αφορά στην οινολογία και συμμετείχα συχνά σε σεμινάρια και wine events που με οδήγησαν στο δίπλωμα Connoisseur Wine Expert.

Το τελευταίο διάστημα ασχολήθηκα με κάποια σεμινάρια ιστορίας της τέχνης, κάτι που θα ήθελα βέβαια να το εμβαθύνω περισσότερο.

Από πότε ξεκινήσατε να ζωγραφίζετε;

Η ζωγραφική μπήκε στη ζωή μου πριν 4 χρόνια, με περίεργο μεν αλλά αρμονικό δε τρόπο, σαν να είχα αφιερώσει πολύ περισσότερο χρόνο.

Το βρήκα αρχικά, σαν μια ασχολία που θα με βοηθούσε στην αποσύνδεση από έντονα συναισθηματικά βιώματα κι έτσι απλά, σε ένα απόγευμα απέκτησα όλο μου τον εξοπλισμό χωρίς να το έχω οργανώσει.

Στην πορεία διαπίστωσα ότι αυτός ο αυθορμητισμός είχε αντίκτυπο στον τρόπο έκφρασης μου αλλά και ότι ήθελα να συνεχίζω να ζωγραφίζω με μεγαλύτερο πάθος και όρεξη.

Πάντως, νομίζω πως τελικά ξεκινάμε να ασχολούμαστε με κάτι, όταν είμαστε πραγματικά έτοιμοι για αυτό, έστω και ασυνείδητα.

 

Ποια είναι τα ευρύτερα καλλιτεχνικά σας ενδιαφέροντα;

Προσωπικά μου αρέσει να εκφράζομαι μέσα από καθετί που περιλαμβάνει τη δημιουργία,  τόσο στο πλαίσιο εργασίας μου με διάφορα graphic projects και promotional concepts, όσο και στον ελεύθερο χρόνο μου μέσα από ταξίδια καλλιτεχνικού ενδιαφέροντος.

Πρόσφατα μάλιστα επισκέφθηκα το Saint Paul de Vence, ένα μεσαιωνικό χωριό το οποίο προσέλκυε καλλιτέχνες από το 1920 και σήμερα αποτελείται από αίθουσες τέχνης.

Μέσα από την τέχνη, μεταφέρομαι στο ιστορικό περιβάλλον και τη κουλτούρα που διαμόρφωσε η επιρροή της στην εκάστοτε εποχή κι είναι πολύ εντυπωσιακό. 

Τί είδους τεχνικές ακολουθείτε (στη ζωγραφική σας);

Τα έργα μου είναι αφαιρετικά σχέδια και έχουν βασική αναφορά στον ψυχισμό μου. Αποτυπώνω  συναισθήματα και σκέψεις μιας τρέχουσας κατάστασης στον καμβά μέσω action painting. Αρκετά επηρεασμένη από τον Jackson Pollock, έναν από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, ακολουθώ τη μέθοδο dripping χρησιμοποιώντας όμως κατσαβίδια αντί για πινέλα. Επίσης, τον τελευταίο κυρίως χρόνο πειραματίζομαι με τη μέθοδο pouring αναμειγνύοντας ακρυλικά με πλαστικά χρώματα, κόλλες και σπρέι.  

Τί είναι το "RE30"; Πείτε μας δυο λόγια για τον τίτλο, αλλά και γι' αυτήν την έκθεσή σας γενικότερα.

Είναι η πρώτη ατομική έκθεση μου και ο τίτλος της, «RE30», όπως και όλη η συλλογή είναι στοιχεία συμβολικά και βαθιά επηρεασμένα από προσωπικά γεγονότα. Το αφαιρετικό «RE» παραπέμπει στην επανεκκίνηση (restart), καθώς το 30 αναφέρεται στην ηλικία που ξεκίνησα να ζωγραφίζω. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα από το ξεκίνημά μου ως τώρα κι έτσι κάποιος μπορεί να παρατηρήσει τόσο την εξέλιξη αυτή μέσα στο χρόνο, όσο και τις διαφορετικές συναισθηματικές αποτυπώσεις και τεχνικές.

Να μας μιλήσετε λίγο για τη σχέση που έχει η ζωγραφική σας με τη μουσική;

Η ζωγραφική για μένα είναι μία «ιεροτελεστία» που συνδέεται με τη ψυχική διάθεση, κι αυτό είναι ένα κοινό χαρακτηριστικό της με τη μουσική. Η μουσική που ταιριάζει σε ένα συναίσθημα, το τονώνει και αυτό αποτελεί έμπνευση για δημιουργία.

Κάθε έργο δημιουργείται υπό τον ήχο ενός τραγουδιού που ακούω σε επανάληψη, το οποίο πάντα ταυτίζεται με το συναίσθημα που αφουγκράζομαι εκείνη τη στιγμή ή την περίοδο.

Μάλιστα πολλές φορές, έχω σταματήσει να ζωγραφίζω γιατί το τραγούδι που άκουγα δε με εξέφραζε τελικά τη δεδομένη στιγμή. 

Νομίζω κάποιος, παρατηρώντας έναν πίνακα και γνωρίζοντας ίσως το τραγούδι που το συνοδεύει, μπορεί να αναγνωρίσει το συναίσθημα που έχει αποτυπωθεί.

Τί άλλο δουλεύετε αυτό το διάστημα και τί άλλο πρόκειται να δούμε από εσάς στο μέλλον;

Έχω ξεκινήσει μια σπουδαία συνεργασία με την M.A.D.S. Arts Gallery, μια εταιρεία που δραστηριοποιείται διεθνώς στον καλλιτεχνικό κλάδο και έχει την έδρα της στο Μιλάνο και στη Fuerteventura. Πρόσφατα ένας πίνακας μου φιλοξενήθηκε στη virtual έκθεση με τίτλο «I-The world  revolves around me» και ήδη προγραμματίζουμε για τον Ιούνιο τη δεύτερη συμμετοχή μου με δύο έργα στην επόμενη group digital exhibition με τίτλο «Visceral».

Προς το τέλος του έτους, θα βρίσκομαι επίσης στη φυσική έκθεση στο ιστορικό κτίριο La Pedrera του Antoni Gaudi στη Βαρκελώνη.

Για το Ηράκλειο, αναμένεται μία ακόμα προσωπική μου έκθεση μέσα στο καλοκαίρι. Σίγουρα όμως βασικός στόχος μου είναι να εξελιχθώ καλλιτεχνικά και να πειραματιστώ ίσως και σε νέες τεχνικές.